福岡に暮らすフランス人男性
- Florian Loiseau
- 9月16日
- 読了時間: 8分
9月の初め、私たちは福岡を訪れました。その目的は二つありました。ひとつは、地元のモダン建築の独自性を探ること、もうひとつは、1950～1980年代のヨーロッパ・ヴィンテージ家具で知られるブティックを巡ることです。最近「In the Light」に参加したフランス人の視点から、福岡での発見や印象、ヴィンテージ市場への関心を追いかけてみましょう。
1. ブルーボトルコーヒー福岡 ― 都市と安らぎをつなぐ架け橋
最初の目的地は、天神にあるブルーボトルコーヒーです。この空間は、二俣公一と古村公一が率いる建築スタジオ CASE-REAL によってデザインされました。このカフェを特別なものにしているのは、警固神社の境内内に位置していることです。
店内に入った瞬間、強い対比が目に入りました。長く平らでほとんど凹凸のないカウンターは、どこか冷たさを感じさせます。
一方で、木製の椅子が並ぶ客席エリアは、温かみのある雰囲気を醸し出していました。その間にある、数メートルにわたる中央の複合スラブは、不思議なことに少し場違いに感じられ、そこに属していないかのように思えました。
特に印象的だったのは、神社への穏やかな移行です。カフェの入口から神社に向かって砂利が自然に伸び、広いガラス窓を通して神社の景色が視界に入ります。神聖な空間とつながりながらコーヒーを味わうという、まるで二つの世界の間に立っているかのような不思議な感覚を体験しました。
2. イソップ福岡 ― ブルータリズムと感覚的洗練の出会い
二つ目の目的地は、スタジオ SIMPLICITY が小形真一郎のアートディレクションのもと手がけた、イソップ福岡のブティックです。ここでも、対比が体験の中心にありました。
まず目を引いたのは、錆びたファサードです。まるで神聖な門をくぐるかのようで、寺院の入口に足を踏み入れたような感覚を覚えました。
店内に入ると、雰囲気は一変します。柔らかな光、微かな香り。工業素材とやさしい光のコントラストが、美しく調和していました。
巨大なコンクリート製のシンク（日本の手水鉢に着想を得たもの）や、仕上げのラフな質感など、ブルータリズム的な要素は本来なら冷たく感じるかもしれません。しかしここでは、機能的で温かみのあるものとして存在しており、すべてが訪れる人の動きをゆっくりにし、呼吸を整え、必要なものに意識を向けさせるようにデザインされていました。
3. アーツ＆サイエンス福岡 ― 大胆な70年代のアイデンティティ
独特な建築に興味を持ち、私たちはアーツ＆サイエンス福岡のブティックへ向かいました。高級住宅街に建つ1970年代の建物を活かし、そのヴィンテージらしい個性を存分に表現しています。
この店は主に女性向けですが、デザインを楽しむために足を踏み入れました。70年代の精神は明確に感じられます。デンマークデザインの当時の照明、意図的に抑えられたグレーとブラウンのカラーパレット、そしてフェイ・トゥーグッドによる彫刻的で幾何学的な現代チェアが、ラフなミニマリズムと大胆な存在感を融合させています。その美学は、1970〜80年代のポストモダンの精神を映し出しているかのようです。
木製家具にはブラウンが、壁や照明にはグレーが使われていました。
空間は落ち着いていて、ほとんど厳格な印象さえありますが、全体としては調和が取れていました。潜在的な来客の迷惑にならないかと少し早めに訪問を切り上げましたが、その短い時間でも、この空間が意図するものを十分に感じ取ることができました。それは、計算された落ち着きと、1970年代へのオマージュです。
4. モアライト / ライトイヤーズ ― 世界のオブジェと入り混じる印象
外観はあまり歓迎してくれるようには見えませんでした。冷たく、目立ったサインもなく、外に置かれたわずか四脚の椅子が、その存在をかすかに示しているだけでした。しかし、一歩店内に入ると、まったく予想外の光景が広がっていました。
店内には、アフリカから来た何十年、あるいは何世紀も前のオブジェが並んでいました。フランス人として、母国の植民地史を思うと、こうした品々がその原産地から遠く離れた場所に置かれているのを目にして、少し居心地の悪さを感じずにはいられませんでした。
一方で、もっと馴染みのある品々も目に入りました。ブルターニュ産のフランスの磁器食器や、祖父母の家で見慣れた木製家具です。カウンターの背後には天井まで届く高い棚があり、好奇心を刺激するさまざまな品々でぎっしり。風化した革のトランク、ガラス瓶、陶器、ヴィンテージツール、それぞれが別の時代の断片のようでした。その圧倒的な存在感は、魅了されると同時に、少し威圧的でもありました。
特に印象的だったのは、店がもたらす文化的な豊かさと多様性でした。伝統的なアフリカの芸術と、典型的なヨーロッパのヴィンテージアートが混ざり合い、驚きや好奇心、そして内省を伴う体験を提供してくれました。
5. ネスト ― 高級スカンジナビアン・エレガンス
ヴィンテージ家具に興味がある人にとって、ネストは必見の場所です。そして、その期待を裏切ることはありませんでした。1950〜70年代の雰囲気が見事に再現されており、北欧の高品質な木製家具、インテリアデザインの参考になる書籍、さらには二階のカーペット敷きの床まで、細部にわたって時代感が感じられました。
照明器具も揃っており、デンマークやフランスのヴィンテージデザインが空間に独特の雰囲気を与えていました。私はすぐに、まるでヨーロッパのヴィンテージの世界に入り込んだかのような感覚に包まれ、日本的な要素は目に入りませんでした。
家具のひとつひとつ、そして空間のあらゆる要素が丁寧に演出され、色彩も計算されてコーディネートされています。例えば、濃い木目のテーブルには同系色や関連色の椅子が合わせられ、小物や照明器具もそれぞれの存在意義が感じられるように配置されています。このうえで、他のショップより少し落ち着いた照明にすることで、自然光が少ないこともある1970年代のフィンランドのリビングやオフィスの雰囲気が再現されていました。
家具は明らかに高級品で、価格もそれを反映しています。拡張可能なファミリーテーブルや椅子、北欧のモジュラーシェルフまで幅広く揃っており、客層も明らかに私とは異なる社会的背景を持つ人々で、空間全体の雰囲気や接客にも影響を与えていました。
それでも、展示されているデザイナーアイテムの数の多さには圧倒され、とても刺激的な訪問でした。一方で、ネストが提示する世界からは、少し距離を感じる部分もありました。
6. Eel – シンプルで、人間味あふれ、魅力的
最後の目的地は Eel です。ネストとは対照的な雰囲気を持つブティックでした。まず目に入ったのは、店内がネストよりずっと明るいこと。大きな正面の窓、壁に使われた明るい色、そして店の隅々までを照らす照明のおかげです。
ここには磨き上げられた完璧さや完璧な修復はなく、家具は「ありのまま」に展示されていました。それこそがこの店の魅力です。フランスやイギリスの独立系セカンドハンドショップ（サルベーション・アーミーの店舗のような店）を少し思い出させます。
家具やオブジェを博物館の展示品のように扱わず、親しみやすく、威圧感のない存在にすることが目的です。
二階があることに気づき、上がってみると、英語で書かれたポスターがいくつかあり、おそらくイギリスからのもの。壁にしっかり固定されていないものもあり、この店が堅苦しくならないよう、ただヴィンテージ家具を発見し、好奇心旺盛な来客と共有する楽しさを大切にしているのだと感じました。
二階を探索していると、まだ販売されていない隠れた椅子を見つけ、その話題でスタッフと会話を楽しむことになりました。それは1960年、ホルゲン・グラルスのためにハンス・ベルマンがデザインした木製チェアでした。スタッフは非常に親切で、古いチェストを運ぶ手伝いまで快くしてくれました。
このシンプルさと人間味あふれる接客が、強く印象に残りました。Eel は単なる店以上の存在で、オブジェに物語が宿り、それを語る時間を大切にする「共有の場」のように感じられました。
まとめに
福岡での探索を通じて、建築とインテリア、ヴィンテージ家具が織りなす多彩な世界を体験することができました。ブルーボトルやイソップ、アーツ＆サイエンス、ネスト、Eel など、それぞれの空間は独自の個性と物語を持ちながら、細部にまでこだわったデザインで訪れる人を魅了します。
こうした多様な体験は、デザインの力が空間にどれほど豊かさと感情をもたらすかを実感させてくれます。次に福岡を訪れるときは、あなた自身の目で、この街の魅力的な空間を探索してみるのも面白いでしょう。
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